O som no cinema

O som no cinema tem uma longa história. Por volta de 1889, Thomas Edison e seus colegas experimentaram sincronizar o som com as imagens em um filme. Em 1926, a Warner Brothers lançou "Don Juan" (Don Juan - 1926), o primeiro filme comercial com som gravado. "Don Juan" tinha roteiro musical mas nenhum diálogo. No ano seguinte, a Warner Brothers lançou "O Cantor de Jazz" (The Jazz Singer - 1927) com música, efeitos sonoros e algumas falas. Finalmente o som tinha chegado aos cinemas.

Desde então, o som virou parte essencial no filme. E quando falamos em som, estamos falando de trilha, efeitos e falas.
Já tentou assistir a um filme com sem som? Sentimos muita a diferença quando assistimos a um filme sem áudio. O áudio permite a compreensão do que está acontecendo, além de dar uma textura e emoção especial a cada cena. Quando vamos ao cinema, esperamos que o som seja tão excitante e envolvente quanto as imagens que aparecem na tela.

O som no cinema pode ser analógico ou digital:
•Digital Theater Systems (DTS)
•Dolby Digital
•Sony Dynamic Digital Sound (SDDS)

O som é essencial em um filme e rende prêmios no Oscar na categoria Melhor Trilha Sonora.

É isso aí pessoal!
Em breve mais sobre cinema aqui no Blog!

Abraços da galera da Plane!

David Llewelyn Wark Griffith

David Llewelyn Wark Griffith (1875 -1948), mais conhecido como D.W. Griffith, foi um ator e diretor americano. Suas inovações técnicas no cinema foram muito importantes para a criação da linguagem cinematográfica como a conhecemos hoje. Após tornar-se ator, foi contratado para trabalhar em uma companhia de cinema, onde dirigiu seu primeiro filme, “As Aventuras de Dollie” (1908).
Mas foi o antológico filme “O Nascimento de Uma Nação” (1915), criticado filme ambientado na guerra de secessão americana, que mostrou nas telas a personalidade própria que Griffith deu ao cinema, introduzindo novidades como os movimentos de câmara, as ações paralelas e as tomadas em primeiro plano. Tanto que, para a maioria dos críticos de cinema, ele foi o “Criador da Linguagem Cinematográfica”.

Outro grande sucesso produzido foi “Intolerância” (1916), considerado um dos marcos da história cinematográfica e a maior obra prima do cinema mudo, além de ter sido um filme de investimento colossal para a época em que foi produzido. Inspirado no épico revolucionário italiano “Cabiria” (1914) do diretor Giovanni Pastrone, o filme apresenta quatro histórias distintas, mas paralelas, que mostram a intolerância da humanidade, durante quatro diferentes períodos da história mundial.

http://www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A (O nascimento de uma nação)

http://www.youtube.com/watch?v=vkyvaYtlEP0 (Intolerância)

Praxinoscópio


Esse belo aparelho de nome esquisito foi inventado pelo francês Émile Reynaud em 1877.
O PRAXINOSCÓPIO projeta imagens desenhadas em fitas transparentes e os espelhos permitem efeitos de relevo na imagem. O movimento se dá pela multiplicação das figuras e uma lanterna de projeção e o princípio utilizado no Praxinoscópio é o mesmo de Plateau.

Esse é um dos aparelhos que influenciaram muito a invenção/evolução do cinema.

Apenas mais tarde, com os Irmãos Lumière que o cinema como conhecemos hoje se consolidou.

Logo mais informações para vocês!
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Esse é o nosso canal direto com você cinéfilo de plantão. Nós, alunos do terceiro ano de Comunicação Social - Publicidade e Propaganda da PUCPR na disciplina de Cinema Publicitário, montamos uma produtora fictícia com o nome de Plane Produções para desenvolver as atividades do ano de 2010.
E para começar, que tal conhecer a equipe Plane?
João Gilberto Viana Borges: Diretor de Cena, Diretor de fotografia e Operador de Câmera
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Karina: Produção, Maquiagem, Pós produção
Marília: Produção, Continuísta
Marco: Produção, Pós-produções, Áudio

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